‘Organiek Mechaniek’ —
Jakobe Geens & Josse de Broeck / deStudio
© Manon Verplancke
‘Organiek Mechaniek’ laat op een speelse manier zien dat wat mechanisch is, ook organisch kan worden.
Iedereen kent het wel: je moet iets doen waar je eigenlijk geen zin in hebt. Maar dan is er dat stemmetje in je hoofd dat zegt: ‘het moet’. Mensen die er boeken over schrijven noemen dat stemmetje je ‘alter ego’. Dat is Latijn en betekent letterlijk ‘je andere ik’. Maar je kunt dat andere ik ook een nieuwe naam geven. Wat dacht je van ‘je eigen ander’?
Heb jij ook twee ikken? Kijk je wel eens in de spiegel naar de ander die je zelf bent? Als je tegen jezelf praat, gebeurt het dan soms dat jullie samen moeten lachen? En kun je je met twee ikken toch eenzaam voelen?
‘Organiek Mechaniek’ is een voorstelling die met geluiden, muziek en fiets – acrobatiek pur sang een speelse, theatrale bewegingstaal laat zien. Het is een voorstelling die het (fiets)wiel op unieke wijze heruitvindt en zo alles weer ‘rond’ maakt.
→ Acrobatie
→ Duur: 40 min.
→ Leeftijd: 4+ - 104+
→ Indoor, outdoor & op locatie
→ Concept en idee: Jakobe Geens
→ Met Jakobe Geens en Josse De Broeck
→ Eindregie: Carina Bonan en Christian Gmulder
→ Dramaturgie: Marie Peters
→ Muziek: Youri van Uffelen
→ Kostuum: Chris Snik
→ Decor en rekwisieten: Emma Ribbens, Joris Jansens, Rune Tuerlinckx en Arthur Van de Velde
→ Productie: Jakobe Geens / Gedachtegang vzw & De Studio
→ Coproductie: Circ’uit, Miramiro, Perplx, De Spil
→ Met dank aan: Theater Froefroe, Theater op de Markt, Blikfabriek en Circolito
→ Met dank aan de Vlaamse Overheid
Meer info en boeking → https://jakobegeens.com/
‘Cracks in the Wood’ — Maria Madeira / Detail Company
© Manonama
Het project Cracks in the Wood bestaat uit twee delen: een performance en een concert.
In de performance creëert Maria Madeira een terugblik op haar bewegingsgeschiedenis. Ze put uit het repertoire van haar eigen lichaam en wat haar lichaam zich herinnert. Belangrijke onderdelen zijn tapdans, ballet en acrobatiek, omdat ze in alle drie geschoold is. Terwijl je naar haar bewegende portret kijkt, weerklinken sporen van muzikaliteit, geweld en controle.
In Cracks the Concert werkt ze samen met Thijs Van Scharen rond de pure muzikaliteit van tapdans in gesprek met drums. Zoals de titel doet vermoeden wordt het een experimenteel concert waarin tapdansen, drummen, stem en percussie worden gecombineerd. Dit concert zal in duo gespeeld/uitgevoerd worden door Maria en Thijs Van Scharen. Het concert kan ook los van de performance gebracht worden in andere contexten die meer met muziek te maken hebben.
Première in 2025
→ Creatie en uitvoering: Maria Madeira
→ Muziekcreatie (en mede-uitvoerder in Cracks in the Concert): Thijs Van Scharen
→ Artistieke coaching en outside eye: Stijn Dickel
→ Dramaturgie: Margot Jansens
→ Decorontwerp/installatie: Atelier Sam Declercq
→ Coproductie: CIRC'UIT netwerk voor outdoor circus, Miramiro, Cirklabo
Info en boeking → https://www.detailcompany.eu
‘KINTSUGI: living with a krak’ —
Compagnie Krak
Kintsugi of de ‘gouden verbinding’ is de Japanse kunst van het repareren van gebroken keramiek met goud- of zilverkleurige lak. In de Japanse esthetiek dragen de sporen van breuk en herstel bij aan de schoonheid van een voorwerp.
De voorstelling ‘Kintsugi, living with a krak’ (werktitel) wordt de meest persoonlijke voorstelling die Compagnie Krak tot op heden maakte. Een verhaal over rouw en imperfectie.
Op een heel toegankelijke manier worden rouw en psychisch welzijn bespreekbaar gemaakt. De herkenbaarheid zal voor velen ook een vorm van troost zijn.
Het clowneriespel staat symbool voor de humor waarmee de zwaarte van het leven wat lichter wordt. “Rouwkost” die niet op je maag blijft liggen.
Première in 2025
→ Spel: Dieter Missiaen
→ Auteurs: Els Degryse en Dieter Missiaen
→ Extern oog, dramaturgie: Craig Weston
→ Clowneriecoach: Stef Geers
→ Choreografie: Piet Van Dycke
→ Met de steun van Vlaanderen
→ Coproductie: CIRC’UIT, netwerk voor outdoor circus en Miramiro
→ Met de steun van Cultuurfabriek Sijsele
Meer info en boeking →https://www.compagniekrak.be/
‘BEYOND’ —Circumstances
BEYOND is een dynamische, opzwepende en tegelijk ook poëtische circus- en dansvoorstelling die grenzen aftast, uitdaagt en tenslotte overbrugt. Met ladders, variërend in grootte en hoogte, bouwen de spelers indrukwekkende constructies, zoals boogsculpturen en draaiende kranen. Ze balanceren de ladders tot een spannend, wankelend speelveld.
Choreograaf Piet Van Dycke werkt in BEYOND met zes professionele artiesten, elk gespecialiseerd in een andere discipline (ladderlopen, acrodans, acrobike, partneracrobatie en (paal)dans). Op het podium ontpoppen zij zich tot grenzeloze bruggenbouwers.
Première in 2025
→ Concept, choreografie: Piet Van Dycke
→ Performers: Ella Copermans, Aurora Mesropyan, Josse Roger, Daniele Ippolito, Marylou Aupic, Georgia Begbie
→ Muziek: Bastian Benjamin
→ Dramaturgie: Marie Peeters
→ Installatie: Arjan Kruidhof
→ Kostuum: Oona Mampuys
→ Productie: Circumstances vzw
→ Coproductie: Festival Boulevard, CIRC’UIT, Circuswerkplaats Dommelhof, PERPLX, Perpodium, Miramiro, Cirklabo, Stad Leuven, fABULEUS
→ Met dank aan: Destelheide, HET LAB, C-mine, CC MUZE, CC Casino, cultuurcentrum De Adelberg, CCMaasmechelen, CC de VELINX
→ Met steun van: de Vlaamse Overheid
Meer info → https://www.circumstances.be/productie/beyond
‘Babusio’ —
Bram De Laere
© Sarah Vanheuverzwijn
In ‘Babusio’ zijn we getuige van de evolutie van een clown August en de zoektocht naar zichzelf.
Ooit was hij een tegendraadse knecht, altijd klaar om zijn meester een loer te draaien. Maar zijn meester van weleer is niet meer dus trekt hij de wijde wereld in op zoek naar een nieuwe meester. Of hij die nu echt wil vinden, dat is een andere vraag. Maar het luiden van toeters en bellen doet hij niettemin. Babusio is een poëtische voorstelling met knappe circustechnische staaltjes en een inkijk in het erfgoed van de clownerie.
Première in 2025
→ Artiesten: Bram De Laere
→ Concept en scenografie: Bram De Laere
→ Coach: Kobe Van Herweghen
→ Extern oog: Sanne den Hartogh, Pepijn Van den Broeck
→ Productie: Lien Vanbossele
→ Kostuum: Tania Ballve
→ Techniek: Rémy De Vos
→ Coproductie: Circ’uit, Dommelhof, MiraMiro, Nite, Theater van A tot Z, CC De Factorij
Info en contact → www.gadjodilo.be
‘Treeming’ — Anke Fiévez & Mille Lundt
© Michel Wathieu
Treeming, een nieuw IN-SITU project van en met Anke Fiévez en Mille Lundt, wil een volkomen en dringende stilte creëren als contrast met onze snel bewegende maatschappij van vandaag. Anke Fiévez en Mille Lundt werken als makers en performers op het snijvlak van performance en circuskunst. Beiden plaatsen hun werk in situ en in binnenruimtes. Anke en Mille wonen en werken al meer dan twintig jaar in België,
Bomen staan centraal in Treeming. De boom is een eeuwenoud symbool voor kracht, macht, wijsheid, vruchtbaarheid en leven. Wetenschappers ontdekken nog steeds nieuwe informatie over dit levende wezen. Treeming gaat ook over de (geestelijke) gezondheid van de mens en dus van het publiek. Het wordt een voorstelling die de rijkdom van een openluchtlocatie in al haar dimensies – ruimtelijk, historisch, sociaal, poëtisch en akoestisch – exploreert. Door middel van begeleiding zal het publiek de relatie tussen het fysieke lichaam en fysieke materie ervaren en er getuige van zijn.
Première verwacht in 2025
Artistiek team:
→ Regie, choreografie en uitvoering: Anke Fiévez en Mille Lundt
→ Coproductie: CIRC’UIT network for outdoor circus
→ Met ondersteuning van: Dommelhof en Up Circus and Performing Art
→ Productie: BabaFish Asbl
Info → Mille Lundt